De : Bruno Gaccio, Patrick Timsit et Jean-François Halin Mise en scène : Etienne De Balasy Durée : 1h30 Après s être consacré pendant quelques années au théâtre et au cinéma, Patrick Timsit renoue avec l art périlleux du stand up dans lequel il excelle. Il est de retour sur scène dans un one-man-show irrésistible concocté avec la complicité de Bruno Gaccio et Jean-Francois Halin des Guignols de l info. L humoriste, spécialiste du politiquement incorrect, n a rien perdu de sa verve. Dans un spectacle particulièrement rythmé, aux textes finement ciselés, il pose un regard acide sur le monde qui nous entoure. Sans méchanceté ni vulgarité, mais avec une justesse impitoyable et une délectation contagieuse, Patrick Timsit dénonce les petites faiblesses et les grands travers de notre société. C est impertinent, drôle et ... délicieusement féroce !

Franck Michaël, le chanteur glamour aux origines italiennes et aux attitudes de crooner, parcourt depuis longtemps déjà, les grandes scènes françaises où chacun de ses concerts est un événement. Cet artiste atypique tisse sa toile, tout doucement, sans faire du bruit, à l écart des circuits traditionnels. Plus de trois cents chansons, une vingtaine d albums et autant de disques d or, une performance exceptionnelle pour un chanteur peu médiatisé mais qui a su gagner le coeur de milliers de fans conquis par ses mélodies romantiques et sa simplicité. Franck Michaël vous convie à un tour de chant inoubliable autour de textes doux, empreints de nostalgie où il est toujours question d amour.

Conception: David de Silva ; livret: José Fernandez ; paroles : Jacques Levy ; musique Steve Margoshes Adaptation française : Stéphane Laporte ; mise en Scène: Ned Grujic ; chorégraphie: Raphaël Kaney duverger ; direction artistique : Marco Davevio La chanson FAME à été écrite par dean Pitchford et Michael Gore - Durée : 2h10 avec entracte Inspiré du film et de la célèbre série télévisée des années 80, Fame, le spectacle musical mythique, a déjà fait plusieurs fois le tour du monde. Le voilà enfin dans une production entièrement française. Sur scène une troupe remarquable composée de seize jeunes artistes - danseurs, chanteurs, musiciens - donne du corps et de la voix à ce spectacle intemporel et universel. Une comédie musicale ludique, jubilatoire et émouvante.

Avec: Vicente Pradal, chant ; Paloma Pradal (chant), Rafael Pradal (piano), Emmanuel Joussemet (violoncelle) Guitariste, compositeur et chanteur hors pair, Vicente Pradal, fils du peintre andalou Carlos Pradal, a été pris très tôt par la fièvre du flamenco dont il est devenu un interprète virtuose, encensé par la critique. Aux côtés de ses enfants, Rafael et Paloma Pradal et avec la complicité du talentueux violoncelliste Emmanuel Joussemet, Vicente Pradal revisite les plus belles pages de son répertoire dans un spectacle sobre et profond. Il nous offre également un florilège de nouvelles chansons inspirées des poèmes de Federico García Lorca, Unamuno, San Juan de la Cruz, Miguel Hernández. Ce concert, d une rare musicalité, révèle la virtuosité flamenca du pianiste Rafael Pradal et l extraordinaire qualité d interprète de sa jeune soeur. Avec ferveur, Vicente Pradal nous convie à un émouvant voyage au coeur de l Espagne profonde.

Ballet en 2 actes et un prologue de Piotr Ilitch Tchaïkovski , d’après le conte Charles Perrault par le Ballet Opéra National de Kiev (50 artistes) Présenté par NP Spectacles et la Ville de Castres Durée : 2h10 avec entracte / à partir de 8 ans Réputé dans le monde entier pour sa technique irréprochable, l Opéra de Kiev, créé dans les années 1860, a interprété les plus grands ballets du répertoire classique et moderne et s est produit sur les plus prestigieuses scènes du monde, le Bolchoï, La Scala, le Metropolitan Opéra... Après Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes, c est un autre chef d œuvre de Tchaïkovski que la compagnie ukrainienne nous invite à découvrir cette saison. Dans un ballet féerique haut en couleur, les étoiles du Ballet de Kiev, rivalisant de grâce et de légèreté, nous font revire l une des plus célèbres histoires d’amour.

Compagnie Accrorap Chorégraphie : Kader Attou, Scénographie : Guillaume de Baudreuil, Création lumière : Fabrice Crouzet, Costumes : Nadia Genez, Collaboration théâtrale : Mohamed Guellati Avec : Hichem Serir Abdallah, Thô Anothai, Pierre Bolo, Brahim Bouchelaghem, Kader Attou ou Sébastien Vela Lopez Durée : 1h10 / à partir de 8 ans Chorégraphe majeur du hip-hop français, Kader Attou nous plonge avec intelligence et malice dans l univers merveilleux de l enfance. Tel un réalisateur de court-métrage, il égrène ses souvenirs au travers de saynètes et de petites pièces savamment équilibrées, tantôt burlesques, tantôt poignantes. S affranchissant des codes, cinq interprètes donnent vie à ces souvenirs avec une grâce poétique qui captive et séduit. Sur un divan devenu trampoline, les corps voltigent ou se projettent dans l'espace avec allégresse. La danse hip-hop côtoie le son de l'accordéon, mais aussi l'oeuvre classique de Jean-Sébastien Bach... L univers de Kader Attou est surprenant d inventivité !

Avec orchestre de Mariachis Direction artistique et chorégraphie : Sylvia Lozano 50 Artistes Présenté par NP Spectacles et la Ville de Castres Durée : 2h10 avec entracte Fondé en 1960, le Ballet national de Mexico est aujourd hui une compagnie prestigieuse reconnue dans le monde entier. Rythmé par un excellent orchestre de mariachis, ce spectacle offre un panorama unique des traditions mexicaines. L’élégance et le raffinement des mouvements, l énergie communicative des artistes et la beauté des costumes illustrent parfaitement la variété et la richesse de la culture mexicaine que la compagnie défend avec beaucoup de talent. Un ballet haut en couleurs qui invite le spectateur, quel que soit son âge, à un captivant et dépaysant voyage.

Direction musicale : Dominique Rieux Chant: Gead Mulheran Trompette : Dominique Rieux, Tony Amouroux, Jacques Adamo, Eric Duroc ; trombone : Michel Chalot, Pierre Condon, Lionel Segui, Enzo Tosoni / saxophone : Laurent Audinos, David Cayrou, Ferdinand Doumerc, Christophe Mouly et David Pautric / rythmiques : Jérôme Baudoui, Michel Fanlou, Stéphane Hourteillan, Pierre Teodori et Thierry Gonzalez Durée : 1h30 Depuis plus de dix ans, le Big Band Brass s est illustré aux côtés d artistes de renom tels que Michel Leeb ou Didier Lockwood. La formation, dirigée par le trompettiste Dominique Rieux, s est imposée comme une référence parmi les grands orchestres de jazz français. Une notoriété acquise grâce à la diversité de ses répertoires, à la qualité de ses musiciens et à l originalité de ses arrangements. La prestigieuse formation Toulousaine et le charismatique chanteur anglo-saxon Gead Mulheran, rendent un vibrant hommage à Franck Sinatra avec une reprise des plus grands succès du célèbre crooner, de Fly me to the moon à New-York, New-York de My Way à Stranger in the night. L oeuvre de Sinatra revit pour notre plus grand plaisir, tantôt lancinante, tantôt swinguante.

Habitué de la scène castraise, le prestigieux Orchestre national du Capitole de Toulouse est de retour cette saison pour notre plus grand plaisir. Créé au début du XIXème siècle, l ONCT assure la saison symphonique à la Halle aux Grains de Toulouse et la saison lyrique du Théâtre du Capitole, ainsi que de nombreux concerts de décentralisation régionale. Reconnu à travers le monde, l ONCT se produit dans les salles et les festivals les plus réputés. À l heure où nous écrivons ces lignes, le programme du concert est en cours d élaboration. Parions que cette année encore, l Orchestre national du Capitole de Toulouse nous réservera un concert d exception !

D Albert Camus Par la Compagnie du Loup Adaptation et Mise en scène : Régis Gayrard ; avec Jean-Marc Galéra Durée : 1h20 / à partir de 14 ans La Chute est l un des textes les plus troublants de l écrivain. Camus y brosse un portrait ironique et cinglant de la société de son époque à travers la confession d un homme rongé par la culpabilité d’un acte qu il a commis. Le personnage évoque sa vie, la raison de sa fuite, ses états d âme. De lâche, il se transforme en victime et devient, selon ses propres termes, «juge-pénitent». Jean-Marc Galéra incarne ce personnage troublé, ténébreux, parfois inquiétant. Ce sublime comédien, qui excelle dans tous les registres, nous avait offert la saison dernière une interprétation saisissante du Horla de Maupassant Son interprétation, magistrale, sert à merveille ce monologue où l émotion côtoie un humour caustique. Peu à peu, le discours devient plus cynique, plus acide. On sent la frustration monter. Le public est tenu en haleine, la chute sera rude.

Les Yeux revolver, Buiguine avec toi, Le Parking des anges, ces titres incontournables ont lancé la carrière de Marc Lavoine. Figure majeure de la scène française, comédien talentueux, il est aujourd’hui un artiste accompli. Quatre ans après le succès de L heure d été, Marc Lavoine est de retour sur scène à l occasion de la sortie de Volume 10, le dixième album de sa carrière. Marc Lavoine a écrit l intégralité des textes et s est entouré, pour la composition, de grands noms de la chanson française, Julien Clerc, Bertrand Burgalat ou encore Christophe Cazenave. Dans ce superbe opus, plutôt intimiste, Marc Lavoine distille une variété toujours élégante et de plus en plus touchante.

Compagnie les Cyranoïaques Mise en scène : Patrick Abéjean ; comédienne du film et voix off : Domi Giroud ; régisseur général et eclairage : Etienne Delort, Avec Patrick Abéjean, José-Antonio Pereira Ce spectacle a été crée grâce à l aide de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse. Durée 1h45 / à partir de 12 ans « En un long dialogue imaginaire, l'auteur parle à sa mère qu'il n'a pas connue et dont il n'a découvert l'image qu'au moment de sa mort. Première partie : Interprétée avec une sensibilité à vif par Patrick Abéjean, l'auteur imagine ce qu'elle a pu vivre. Ressent sa souffrance de femme au « mauvais destin », sa vie gâchée, frustrante, désespérante. La mère du dramaturge, au bout du compte dépressive et comme telle à l'époque, enfermée en hôpital psychiatrique, « jetée au fond d'une fosse où croupissaient des êtres démolis », mourut à l'âge de 37 ans, victime de « l'extermination douce » réservée aux malades mentaux que les nazis laissaient mourir de faim. Deuxième partie : Jouée avec beaucoup de conviction par José Pereira, elle raconte le parcours de l'auteur, sa « deuxième mère », son bonheur parmi ses frères et soeurs d'adoption, mais aussi la fracture originelle qui le bâillonnera 15 années durant, le rendant incapable d'écrire. Une écriture qui, tardivement le délivrera en lui permettant de mener cette quête identitaire douloureuse et d'aboutir finalement à une renaissance, à une adhésion à la vie. Un décor simple, l'image de la mère projetée, fracturée, à peine réelle, un texte juste qui touche au plus profond ». (Annie Hennequin - La dépêche du midi - 24 octobre 2008)»

De Géraldine Aron Durée : 1h30 Elle ne s'y attendait pas du tout, elle ne le voulait pas vraiment, elle ne l'avait jamais même envisagé, mais son mari l'a quittée... Alors, désespoir ou finalement, coup de chance ? Abandon ou libération ? Michèle Laroque, sous les traits d Angela Dupuy-Lévy, nous raconte, se dévoile. Du soulagement à la jalousie, du doute à la résignation, elle excelle dans tous les registres. Débordante, exultante, elle se livre, sans retenue et sans pudeur si bien qu'à la fin, on finit par comprendre, un tout petit peu, pourquoi son mari est parti ... Cette tragi-comédie magnifiquement interprétée marque le retour sur scène de Michèle Laroque, huit ans après Ils se sont aimés la pièce qu'elle a jouée avec son complice et ami Pierre Palmade

D après Carlo Collodi Adaptation : Patrick Rouet et François Fonty, mise en scène : François Fonty, direction artistique : Patrick Rouet ; scénographie : Aurélie Thomas ; chorégraphie : Vincent Chaillet ; maître d’armes : David Grosleau Durée : 1h20 / à partir de 4 ans Gepetto, un vieux menuisier, n a pas d enfant. Un jour, il fabrique un pantin de bois. Par une nuit de pleine lune, un miracle se produit : la Fée Luciole rend visite au vieil homme et donne vie au pantin. Commencent alors les aventures de Pinocchio, qui, de bêtises en mauvaises rencontres, va faire l'apprentissage de la vie en se confrontant aux tentations du monde Venez découvrir quel chemin Pinocchio va choisir dans cet univers de rencontres où le grotesque côtoie la délicatesse, où la violence, la beauté, l amour, l amitié se télescopent comme dans un rêve. Dans cette comédie musicale rythmée et pleine de fantaisie, acrobaties, danse, chansons et claquettes rivalisent avec des effets spéciaux très réussis. A l approche de Noël, voilà un très joli cadeau à s offrir en famille !